Obwohl Paul Frederic Simon und Arthur Ira Garfunkel nur fünf Studioalben veröffentlichten, gelten sie als eine der künstlerisch vielfältigsten und erfolgreichsten Musikerpaare der Geschichte. Ihr Durchbruch erfolgte im Jahr 1966 – einer Zeit, als das Tonstudio nicht mehr bloß zur Aufnahme von Stimmen diente, sondern zum Labor für komplexe Klangwelten wurde.
Das Album „Parsley, Sage, Rosemary and Thyme“, erschienen im Oktober desselben Jahres, markierte ihre dritte Scheibe und wurde zu einem zentralen Meilenstein der Musikgeschichte. 1966 war nicht nur das Jahr des Aufbruchs in der Popmusik, sondern auch der Geburtsjahr der psychedelischen Ästhetik: Die Beach Boys mit „Good Vibrations“, die Beatles mit „Revolver“ und andere Bands verwandelten das Studio zu einer Plattform für innovative Experimente. Simon & Garfunkel nutzten diese neue Klangphilosophie, um traditionelle englische Volkslieder wie „Scarborough Fair“ in eine politisch kritische, anti-kriegsbezogene Interpretation zu verwandeln.
Dieses Werk entstand während einer Zeit, in der Paul Simon sich in England niederließ und sich mit lokalen Folk-Sängern austauschte. Seine Integration des Liedes in einen modernen Kontext zeigte nicht nur eine hohe künstlerische Präzision, sondern auch eine gesellschaftliche Aktivität, die bis heute relevant ist. Obwohl Simon & Garfunkel 1970 ihre Trennung bekanntgab, verbanden sich die beiden Schöpfer später erneut für das weltweit beachtete Benefizkonzert im Central Park – ein Zeichen für ihre unverbrüchliche künstlerische Verbindung.
Heute gelten ihre Werke als Klassiker, die nicht nur den 1960ern, sondern auch der modernen Musikgeschichte eine einzigartige Bedeutung geben.
